中国，作为世界文明古国之一，对色彩的运用有着悠久的历史。有一部分的中国传统颜色源自自然矿物，它们被运用于画作和器物之上，这些色彩历经千年仍璀璨夺目。故宫的红墙、古画的斑斓，皆是矿物颜料历经沧桑而不失本色的见证。它们不仅承载着时间的重量，更以其不朽的色泽，诉说着古老而绚烂的故事。

朱砂

“屈膝红墙绕，蜎蜎紫阁连”—此句出自清代乾隆帝弘历之笔，意境深远，勾勒出一幅红墙巍峨、紫阁相连的皇家盛景。而谈及这抹令人心驰神往的朱砂红，其背后蕴藏的不仅是视觉的冲击，更是深厚的历史与文化底蕴。红色颜料朱砂，矿物名为辰砂，化学成分为硫化汞（HgS），鲜红色，粉末亦呈红色。在传统文化中，朱砂红代表着尊贵、权威、吉祥和喜庆而备受皇家青睐，故宫的“朱墙”、“朱笔御批”、“朱漆”府门等都是这样的红色。朱砂红作为中国历史上使用最广泛的红色颜料，也被广泛应用于绘画作品中。朱砂红不仅仅是一种颜色，它更是一种文化的传承，一种历史的记忆，一种情感的寄托。

石绿

“螺青点出莫山色，石绿染成春潮铺”—宋代陆游笔下诗句细腻的描绘出一幅自然与艺术绝妙融合的自然画卷，蓝绿交织、变幻莫测的色调为山川披上了生机勃勃的春装。绿色颜料石绿，矿物名为孔雀石，是含铜的碳酸盐矿物，主要成分为碱式碳酸铜（Cu₂[OH]₂CO₃）。以蓝、蓝绿到绿色为主，粉末浅绿色，由于其颜色酷似孔雀羽毛而获此美名。孔雀石所制的石绿颜料，因其特有的稳定性和不易褪色特征而被广泛应用于绘画艺术之中。我国明代画家文徵明的《石湖清胜图卷》中，便巧妙地运用了石绿，那一抹抹翠绿，既展现了春日江南水乡的勃勃生机，又蕴含了画家深厚的文化底蕴与审美。

雌黄

“烟条涂石绿,粉蕊扑雌黄”这两句诗出自唐代诗人白居易之笔，描绘了蔷薇花的色彩和形态之美，还通过色彩的运用描绘出叶的生机勃勃，花娇嫩、鲜艳的景象。黄色颜料雌黄，矿物名为雌黄，主要成分是三硫化二砷（As₂S₃），柠檬黄色，粉末是鲜黄色。雌黄被古人用于修改错别字，古人多用黄纸写字，纸张颜色和雌黄颜色相近，因此古人用雌黄颜料涂改错处，后发展为成语“信口雌黄”。除了石绿和石青这两种流传最久远、最受重视的矿物颜料外，雌黄作为一种罕见清晰且明亮的黄色颜料也扮演着重要角色。

石青

“晴日春山，群青缥缈”这句诗出自唐代诗人贾岛的《晴日春山》，它生动地描绘了春日晴空下，群青色山影缥缈朦胧的美丽景象。蓝色颜料石青，矿物名称蓝铜矿，是碱性铜碳酸盐矿物，化学成分为Cu₃[CO₃]₂(OH)₂。在中国古代也称为石青，常常与孔雀石共生。颜色常呈现深蓝色至浅蓝色。在唐代，石青之色被广泛应用于绘画、陶瓷、服饰之上。我国的宋代著名画家王希孟《千里江山图卷》中就大量使用了石青，那连绵不绝的山川河流，在石青的渲染下，更显壮丽与深邃。

石墨

“丹青不染倾城色，水墨却含淡淡香”苏轼的这句诗，道出了水墨丹青的独特韵味。制作黑色颜料的矿物为石墨，石墨是碳的一种同素异形体，铁黑-钢灰色，粉末呈光亮黑色。黑色，在中国传统文化中象征着正义与庄严，高雅与深邃。而在水墨画中，黑色更是被发挥到了极致。于黑白灰的交织间，山川以墨之浓淡勾勒其巍峨与秀丽，草木借水之干湿展现其生机与柔情，花鸟鱼虫则在墨色的轻拂下，栩栩如生。

暮山紫

“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”，是唐代诗人王勃笔下秋日傍晚时分的滕王阁，夕阳余晖与山间升腾的雾气交织，将远处的山川染上了一抹淡淡的紫色。紫色颜料暮山紫，矿物名称紫水晶，化学成分为二氧化硅（SiO₂），因其成分中含有微量的杂质元素—铁，从而使水晶产生紫色。紫水晶的颜色从浅紫色到深紫色，分布常不均匀，且可带有不同程度的褐色、红色、蓝色色调。在中国传统文化中，紫色虽非正色，却有着举足轻重的地位，紫色象征着祥瑞和高贵。紫色是祥瑞的颜色，故有“紫气东来”之说，代表着吉祥之气从东方而来。因此，我国历代画家也留下了许多以紫藤花作为创作题材的作品。

铅白

“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”是曹雪芹《红楼梦》中的人物林黛玉所作的一首七言律诗《咏白海棠》，描写白海棠的高洁白净。白色颜料铅白，矿物名称白铅矿，化学成分为碳酸铅Pb[CO₃]。在中国传统颜色中，白色象征公正、纯洁、端庄、正直、雅致。中国传统绘画中使用铅粉作为白色颜料，古代妇女还会将其作为美白皮肤的化妆品，所以便有了成语“洗尽铅华”。

矿物中蕴藏着的中国传统“岩色”，不止于此。它们不仅彰显着中华民族独有的色彩魅力，更是跨越千年让今人领略到中国传统色彩的绚烂与不朽，体会了自然之美与地球科学探索的完美融合。